„Acolade”. Diversitatea designului contemporan, între expresie și funcționalitate - Expoziție de design la Galeria „Dan Micu”, Iași

Designul este prezent în aproape fiecare aspect al vieții cotidiene, de la obiectele pe care le folosim și imaginile prin care comunicăm până la interfețele digitale care ne organizează activitățile. Dincolo de funcționalitate, el presupune creativitate, cercetare și capacitatea de a transforma o idee într-o formă vizuală expresivă. Tocmai această diversitate a practicilor și a modalităților de expresie se află în centrul expoziției Acolade, organizată în perioada 28 septembrie – 16 octombrie 2026, la Galeria „Dan Miciu” din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași. Expoziția reunește șase creatori ale căror preocupări se desfășoară în direcții diferite, de la identitate vizuală, tipografie și design digital până la design de produs, packaging, cartografie și reinterpretarea grafică a simbolurilor tradiționale. Diversitatea lucrărilor nu fragmentează discursul expozițional, ci evidențiază complexitatea unui domeniu în care expresivitatea artistică se întâlnește permanent cu cercetarea, tehnologia și nevoile societății contemporane. Titlul Acolade sugerează reunirea unor individualități și abordări distincte într-un spațiu comun de dialog. Asemenea semnului grafic care grupează elemente diferite fără să le anuleze particularitățile, expoziția propune o întâlnire între limbaje vizuale, experiențe profesionale și moduri de a înțelege rolul designului.

O direcție importantă este reprezentată de proiectele de identitate vizuală ale lui Silviu Buraga, în care designul contribuie la construirea imaginii publice a unor instituții și evenimente culturale. Sistemul grafic realizat pentru Festivalul Muzicii Românești, ediția jubiliară XXV din 2023, propune un limbaj elegant, cu accente aurii și forme stilizate, adaptat unei game variate de materiale de comunicare. Evenimentul a marcat 50 de ani de la inaugurarea festivalului, iar identitatea vizuală a însoțit un program dedicat creației muzicale românești moderne și contemporane. O abordare diferită se regăsește în 30 Design UNAGE Iași, proiect dedicat aniversării a trei decenii de la înființarea specializării Design în cadrul universității ieșene. Structurile geometrice și cromatica dinamică alcătuiesc un sistem flexibil, în care cifrele aniversare devin elemente ale expresiei grafice. În UNAGE 160, aniversarea învățământului artistic modern la Iași este evocată printr-o compoziție tipografică și cromatică ce pune în relație tradiția instituțională cu un limbaj vizual contemporan. Cele trei proiecte evidențiază faptul că identitatea vizuală nu se rezumă la realizarea unui simbol, ci presupune construirea unui sistem coerent, capabil să exprime valorile și continuitatea unei instituții.

Într-un registru diferit, Loredana Gașpar propune o apropiere de patrimoniul simbolic al culturii tradiționale românești. În lucrările sale, ochiul, cercul, formele geometrice și motivele ornamentale alcătuiesc compoziții în care simetria și ritmul vizual sugerează legătura dintre om, univers și sacru. Cromatica restrânsă, dominată de albastru, negru și gri, accentuează caracterul meditativ al imaginilor și forța expresivă a semnelor. Lucrări precum Poarta Raiului, Scara Raiului, Raiul și Strămoșul mitic reflectă o cercetare aprofundată a patrimoniului simbolic, dezvoltată și în volumul Simboluri românești. Decodificări și interpretări. Referințele astrale, motivele inspirate din tradiție și structurile antropomorfe configurează un univers vizual în care memoria culturală este reinterpretată prin mijloace contemporane. Dincolo de valoarea lor ornamentală, simbolurile devin purtătoare ale unor semnificații despre origine, identitate și continuitate, demonstrând că designul poate funcționa și ca instrument de recuperare și actualizare a patrimoniului.

Relația dintre creație și responsabilitatea față de mediu este adusă în atenție de Alexandra Ghioc, prin trei proiecte de design de produs și packaging, toate distinse la competiții internaționale. Innovative Oil Packaging, dezvoltat începând cu anul 2020 împreună cu inginerul mecanic Dragoș Mititelu, propune un ambalaj reutilizabil care își continuă funcția după consumarea produsului, facilitând colectarea și reciclarea uleiului alimentar uzat. Proiectul a fost recompensat în 2022 cu distincții la Red Dot Award și Pentawards, confirmând relevanța unei soluții în care estetica și funcționalitatea sunt corelate cu preocupările ecologice. O altă realizare este terminalul 2smart, cu display de 7 inch, dezvoltat în colaborare cu compania Electra și premiat în Italia la competiția internațională Archiproducts Design Awards. Proiectul explorează integrarea tehnologiei într-un obiect destinat utilizării cotidiene, acordând atenție relației dintre formă, interacțiune și funcționalitate. Cel de-al treilea proiect, Zen Gin (2024), realizat pentru brandul Gin Religion, în colaborare cu inginerul Dragoș Mititelu și designerul grafic Claudia Plian, evidențiază posibilitățile expresive ale packagingului structural. Împreună, cele trei proiecte demonstrează capacitatea designului de a răspunde unor cerințe practice și tehnologice, fără a renunța la inovație și individualitate vizuală.

O altă perspectivă asupra funcției designului este oferită de Andrei Lazăr, prin proiectul Harta turistică Cetatea Ardud. Lucrarea propune o reprezentare grafică a cetății și a obiectivelor turistice din împrejurimi, evidențiind rolul designului în organizarea informației și în facilitarea accesului la patrimoniul cultural. Într-un asemenea proiect, claritatea comunicării și expresivitatea vizuală trebuie să funcționeze împreună, transformând harta dintr-un simplu instrument de orientare într-un mijloc de descoperire și valorizare a unui teritoriu. Cercetarea formei literelor constituie centrul preocupărilor lui Mihai Gâdei, prezent în expoziție cu proiectele Simfonia literelor, RT-SERIF și WHY PIZZA. În Simfonia literelor, designurul explorează potențialul expresiv al tipografiei, pornind de la estetica scrierii gotice și de la bogăția ornamentală a caligrafiei medievale. Literele depășesc funcția lor convențională și devin forme plastice, organizate prin ritm, contrast și armonie compozițională, asemenea elementelor unei construcții muzicale. În RT-SERIF, cercetarea se îndreaptă către echilibrul dintre lizibilitate și expresivitate. Fontul este conceput pentru o lectură confortabilă, atât pe ecran, cât și în materialele tipărite, inclusiv la dimensiuni reduse. Ritmul consecvent al caracterelor, serifele robuste și atenția acordată detaliilor formale conferă textului claritate și eleganță. O abordare mai ludică se regăsește în WHY PIZZA, identitatea vizuală realizată pentru o pizzerie din Timișoara, unde formele expresive ale literelor și integrarea semnului întrebării construiesc un logotip memorabil. Cele trei proiecte evidențiază versatilitatea tipografiei, de la experimentul artistic la comunicarea comercială.

Dimensiunea digitală a designului contemporan este reprezentată de Claudia-Andreea Plian, prin proiectul Tennis Club Arena Iași. Conceput pentru a îmbunătăți interacțiunea pasionaților de tenis cu serviciile clubului, proiectul dezvoltă o platformă digitală în care identitatea vizuală și funcționalitatea sunt gândite împreună. Cromatica energică, inspirată de universul sportului, organizarea clară a informațiilor și adaptarea interfețelor pentru telefon și desktop urmăresc crearea unei experiențe intuitive pentru utilizator. Platforma integrează prezentarea clubului, informații despre antrenamente și funcționalități de rezervare, demonstrând că designul digital presupune nu doar construirea unei imagini atractive, ci și înțelegerea comportamentului și a nevoilor publicului. Privite împreună, aceste proiecte evidențiază diversitatea preocupărilor reunite în Acolade. Identitatea culturală, recuperarea simbolurilor tradiționale, sustenabilitatea, tehnologia, promovarea patrimoniului, expresivitatea tipografică și experiența digitală reprezintă direcții diferite, dar complementare, ale unui domeniu aflat în permanentă evoluție.

Din această perspectivă, expoziția depășește simpla prezentare a unor realizări individuale. Ea propune o reflecție asupra capacității designului de a interveni în contexte culturale, sociale și profesionale variate, păstrând un echilibru între expresia artistică și funcționalitate. Diversitatea nu devine astfel un obstacol în construirea unui discurs expozițional coerent, ci chiar principiul său de organizare. Fiecare proiect răspunde unei probleme diferite și propune propriile soluții vizuale, contribuind la conturarea unei imagini complexe asupra designului contemporan. „Acolade” demonstrează că designul nu poate fi redus la un stil, la o tehnică sau la o singură categorie de obiecte. Forța sa constă tocmai în capacitatea de a reuni cercetarea, creativitatea și funcția, transformând ideile în forme care comunică, orientează, provoacă și construiesc identitate.

„ACOLADE” – Expoziție de design, 28 septembrie – 16 octombrie 2026

Locul: Galeria „Dan Miciu”, Casa Balș, corp B3, str. Vasile Stroescu nr. 3, Iași. Expozanți: Conf. univ. dr. Silviu Buraga, Conf. univ. dr. Loredana Gașpar, Lect. univ. dr. Alexandra Ghioc, Asist. univ. dr. Andrei Lazăr, Asist. univ. dr. Mihai Gâdei, Drd. Claudia-Andreea Plian. Curator: Mihaela Cozma

Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași – Facultatea de Arte Vizuale și Design