„Steaua” în expoziția Design de Crăciun, UNAGE Iași

       Crăciunul este, prin excelență, un teritoriu vizual suprasaturat. Bradul, steaua, lumina, ornamentul au fost exploatate până la fixare într-o iconografie recognoscibilă, repetată anual, adesea fără tensiune creativă. Într-un asemenea context, provocarea nu mai constă în inventarea unor imagini noi, ci în recuperarea sensului unor simboluri deja consumate vizual. Design-ul contemporan este pus astfel în situația de a regândi relația dintre simbol, obiect și experiență, de a reactiva teme considerate epuizate prin mijloace critice, funcționale și sensibile.

        Ediția 2025 a expoziției „Design de Crăciun”, ajunsă la cea de-a XII-a reprezentare este organizată de specializarea DESIGN, din cadrul de Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, funcționează ca un exercițiu anual de maturizare profesională, în care studenții de Design Grafic și Design Ambiental propun tocmai această repoziționare. Tema „Steaua” nu este abordată ca element decorativ sau ca motiv ilustrativ, ci ca structură conceptuală deschisă, capabilă să genereze obiect, joc, spațiu, interacțiune și reflecție. Steaua nu este doar privită, ci este atinsă, parcursă, construită, pierdută și regăsită, devenind un element activ al experienței de design.

       Unul dintre aspectele definitorii ale expoziției este mutarea accentului de la imagine la relație. Design-ul nu mai funcționează ca suprafață decorativă, ci ca mediu de interacțiune. Obiectele nu sunt gândite pentru contemplare pasivă, ci pentru manipulare, descoperire și implicare directă. Această orientare este vizibilă în special în zona de Design Grafic, unde grafica își extinde constant limitele tradiționale.

        Afișul, ambalajul, cartea, jocul sau obiectul editorial devin obiecte active, construite pentru a genera experiență. Materialitatea joacă un rol esențial: cartoane speciale, folii metalice sau oglindă, finisaje soft-touch, hârtie de bumbac, inserții în relief sau suprapuneri tridimensionale sunt utilizate nu demonstrativ, ci ca parte integrantă a discursului vizual. Steaua este vectorială, ilustrată, cusută, oglindită, tridimensională, repetitivă sau jucăușă, iar afișul se transformă din suport informativ într-un spațiu de experiment material.

        Un palier important al expoziției îl constituie jocurile de masă, unde designul este abordat sistemic. Jocuri construite pe mecanici de tip shedding („scăpare de cărți”) sau set collection („colectare de seturi”) transformă steaua într-un obiect de parcurs, de pierdut și de recuperat. Formulări precum „Cine a furat steaua?” activează o narațiune ludică în care simbolul nu mai este static, ci supus regulilor și strategiilor de joc. Grafica, personajele, traseele și materialitatea pieselor sunt gândite unitar, demonstrând o bună înțelegere a designului ca sistem coerent, nu ca simplă ilustrație. Cartoanele decupate cu precizie, elementele suprapuse, reliefurile sau piesele realizate prin print 3D susțin această logică ludică și contribuie la consistența experienței.

       Aceeași logică a participării este prezentă în obiectele care propun construcția ca experiență. Kiturile de tip „Atelierul de stele” invită utilizatorul să realizeze propriile decorațiuni pentru brad, folosind folii de aluminiu ce pot fi embosate manual, cu ajutorul unor instrumente dedicate. Designul nu mai oferă un produs final închis, ci un cadru de acțiune, în care procesul devine parte esențială a sensului.

      Obiectele-cadou sunt, la rândul lor, gândite ca experiențe secvențiale. Cutiile cu capac magnetic, care activează iluminarea interioară și dezvăluie mesaje pozitive de Crăciun, interschimbabile, transformă gestul desfacerii într-un moment unic. Alte cutii, realizate integral din hârtie, construiesc decoruri tridimensionale de iarnă, activate automat prin lumină LED la ridicarea capacului. Designul funcționează aici prin surpriză, așteptare și emoție, evocând ritualul descoperirii cadoului de sub brad.

      Ambalajele tematice pentru ceaiuri adaugă o dimensiune narativă consistentă expoziției. Concepute sub forma stelei sau ca sisteme modulare realizate din plante și fructe diferite, acestea creează, prin alăturare, „scena urmăririi stelei din Betleem de către magi”. Serii precum „Cununa cerului” funcționează ca ansambluri vizuale coerente, în care fiecare element capătă sens deplin doar în relație cu celelalte.     Ambalajul depășește funcția utilitară și devine dispozitiv de poveste, organizând experiența de consum ca ritual. Designul nu mai este doar un înveliș, ci un limbaj care construiește sens prin asociere și serialitate.

     Un aspect deosebit de relevant al ediției din acest an este prezența proiectelor de design incluziv. Tricourile destinate persoanelor nevăzătoare, realizate cu elemente grafice în relief și mesaje transpuse în limbaj Braille, schimbă paradigma vizuală a designului. Steaua nu mai este văzută, ci citită prin atingere, iar simbolul își recuperează funcția de ghidaj într-un sens profund concret și empatic. În paralel, tricourile cu mesaje grafice diverse explorează dimensiunea identitară și expresivă a simbolului, adaptată unui public tânăr și contemporan, demonstrând capacitatea designului de a opera simultan pe registre diferite.

       

 Dimensiunea editorială este reprezentată de cărți pentru copii, agende de Advent și obiecte grafice interactive care tratează steaua ca personaj, ca fir narativ sau ca simbol al parcursului personal. Realizate pe cartoane speciale, cu elemente grafice interactive, suprapuneri sau decupaje, aceste obiecte invită la explorare tactilă și vizuală. Designul editorial nu mai este doar suport al textului, ci spațiu de experiență, în care materialitatea hârtiei, structura paginii și interacțiunea directă participă activ la construcția sensului. Această orientare a designului grafic către obiect activ și experiență pregătește firesc extinderea discursului către designul ambiental. Grafica nu mai rămâne limitată la suportul bidimensional, ci tinde să ocupe spațiul, să genereze volum, lumină și relație corporală.

       În zona de Design Ambiental, steaua este rar reprezentată literal. Ea este descompusă, abstractizată, transpusă în structuri geometrice, ritmuri de lumină sau texturi materiale. Panourile decorative perforate, corpurile de iluminat, suporturile de lumânări, obiectele de decor sau propunerile de amenajare utilizează lemnul, plexiglasul, ceramica, metalul, materialele plastice sau elementele printate 3D ca resurse constructive integrate funcțional. Steaua devine aici reper luminos și spațial, influențând percepția ambientului și relația corpului cu spațiul. Designul ambiental se apropie de zona arhitecturii de interior și a designului de produs, punând accent pe experiența locuirii și pe dimensiunea senzorială a obiectului.

       Toate aceste direcții sunt susținute de un cadru educațional coerent. Sub îndrumarea cadrelor didactice ale specializărilor Design Grafic și Design Ambiental, studenții sunt formați să înțeleagă designul ca proces complex, care presupune cercetare, proto-tipare, testare și asumare. Expoziția funcționează ca platformă de validare a competențelor, nu ca simplă prezentare de exerciții universitare.

           Găzduirea expoziției în eleganta incintă a Palatul Roznovanu, Primăria Municipiului Iași (Bd. Ștefan cel Mare și Sfânt nr. 11), în prezența oficialităților locale, domnul Mihai Chirica primar al Municipiului Iași și a mediului artistic, inclusiv a criticului de artă conf. univ. dr. Maria Bilașevschi, președinta U.A.P. Iași, consolidează dialogul dintre școală, oraș și comunitatea culturală și adaugă o dimensiune esențială acestui demers. Mutarea în spațiul instituțional al orașului transformă expoziția într-un act de vizibilitate și legitimitate publică. Premierea studenților în acest cadru nu este doar un gest festiv, ci un semnal clar că design-ul este recunoscut ca domeniu relevant pentru cultura urbană contemporană. Design-ul devine astfel un actor activ în viața orașului, nu un domeniu marginal. 

         Sub îndrumarea cadrelor didactice conf. univ. dr. Silviu Buraga, conf. univ. dr. Loredana Gașpar, lect. univ. asociat Valentin Bădărău, asist. univ. dr. Andrei Lazăr, asist. univ. dr. Ștefana Stoica, asist. univ. dr. Mihai Gâdei, studenții sunt formați să înțeleagă design-ul ca proces complex, nu ca simplă execuție formală. Mentoratul devine aici o structură invizibilă, dar esențială. Profesorii nu impun soluții, ci ghidează procesul de gândire, încurajează asumarea deciziilor și responsabilitatea față de rezultat. Expoziția funcționează astfel ca o simulare profesională completă, în care studenții parcurg etapele reale ale practicii de design: concept, cercetare, proto-tipare, producție, prezentare publică.

          Ediția 2025 a expoziției „Design de Crăciun” demonstrează că un simbol aparent epuizat poate fi reactivat prin inteligență conceptuală, rigoare tehnică și atenție pentru experiență. Steaua nu este tratată ca ornament, ci ca structură de sens, activată prin obiect, joc, spațiu și interacțiune. Aceasta confirmă maturizarea unui demers educațional care susține designul ca practică reală și responsabilă. În acest context, „Design de Crăciun” rămâne un reper constant al designului tânăr din Iași și un spațiu relevant de dialog între școală, oraș și public.