Vernisajul expoziției va avea loc duminică, 3 noiembrie 2024, ora 13:30.

„Cartea ilustrată reprezintă prima expoziție din viața fiecărui copil. Ea are puterea de a dezvălui acestora frumusețea și de a le transmite pentru totdeauna gustul artei, de a le dezvolta fantezia și imaginația. Desenul sintetic este limbajul copiilor.

Expoziția ,,Dacă soarele lipsește, desenează-l tu! ” s-a născut din fascinația și pasiunea pentru lumea magică a copilăriei și din dragostea pentru micii cititori. Aici veți întâlni multe domenii de creație precum afișul, ilustrația de carte, cât și cea pentru manualele școlare, jocurile logice și banda desenată.

De asemenea, sunt prezente cele mai noi proiecte de ,,cărți tăcute”, care conțin doar ilustrații fără texte și banda desenată autobiografică.

Otilia Borș trăiește și lucrează în București. Este absolventă a Academiei de Artă, Facultatea de Arte Plastice – București în 1994. Domeniile ei creative sunt artele grafice, pictura, designul grafic și caricatura. Este artist plastic profesionist, membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Grafică București din 1996.

Între 1990 și 2024 lucrările sale au fost prezente în numeroase expoziții personale și de grup, atât în țară cât și peste hotare.

Începând cu anii ’90, ea se dedică publicațiilor pentru copii, manualelor școlare, cărților și revistelor”.
Maria Constantinescu, curator

Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe data de 30 noiembrie 2024 și poate fi vizitată de marți până duminică, în intervalul orar 09:00-17:00.

Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 2 noiembrie, ora 16:00.

În cadrul vernisajului va avea loc un recital de vioară susținut de Frunzea Dávid.
Program:
Eminem – Mockingbird;
Joe Cocker – Summer in The City;
Pink Floyd – Wish You Were Here;
The Beatles – Yesterday;
Fly me to the moon;
Frunzea Dávid – Feels Like a Song.

Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe data de 1 decembrie 2024 și poate fi vizitată de marți până duminica, în intervalul orar 9:00-17:00.

„Natura, în esența ei, devine o fereastră către un alt tărâm, un peisaj deopotrivă familiar și străin. Kentelki Gábor transformă peisajul în fața ochilor privitorilor, iar procesul prin care treci atunci când te afli în fața unui tablou al acestuia este unul de adâncire într-o lume abstractă a subconștientului, acolo unde totul este fluid, transformativ, unde culorile lui Kentelki se scurg precum gândurile, în fracțiuni de secundă. Expoziția Distant Places ne introduce în universul fascinant al lui Kentelki Gábor, un artist contemporan care explorează granițele dintre peisajul natural și imaginar printr-o abordare abstractă profund personală. Lucrările sale sunt impregnate de dinamism, contraste și o sensibilitate puternică față de natură, transpusă într-un limbaj pictural în care culorile, texturile și compozițiile devin portaluri către lumi imaginare. Natura este un punct de plecare, dar nu o destinație finală. Artistul creează peisaje imaginare, abstracte, care reflectă o călătorie interioară mai degrabă decât o simplă reprezentare a lumii exterioare. Straturile de culoare și textură construiesc o atmosferă plină de dinamism și contraste, invitând privitorul să pășească într-un spațiu în care frumusețea și forța naturii coexistă în armonie, dar într-o formă subtil transfigurată.

Kentelki își construiește picturile ca pe o simfonie a sentimentelor și senzațiilor, fiecare strat de vopsea reprezentând o etapă a procesului său artistic, ghidat de intuiție și de dorința de a surprinde esența. În lucrările lui îi regăsim pe fauviști, pe expresioniști, pe impresioniști, în general vedem la el o puternică influență modernistă, cheia prin care el explorează diverse stări emoționale, toate înrădăcinate în peisaje imaginare inspirate din natură. Aceste lucrări sunt dominate de un contrast cromatic intens, cum este cazul compozițiilor dominate de albastru și roșu, care sugerează un spectacol vizual ce oscilează între calm și energie, între serenitate și tumult.

Artistul experimentează constant cu tehnici tradiționale, precum uleiul pe pânză, și îmbină compozițiile atent structurate cu spontaneitatea gesturilor sale picturale. Procesul său creativ începe adesea cu un haos controlat, o explorare liberă a formei și a culorii, pentru ca abia în fazele finale să se contureze o semnificație mai clară. Picturile lui capătă astfel o putere de transformare, reflectând nu doar o viziune asupra naturii, ci și o căutare continuă a echilibrului și armoniei interioare. Astfel, procesul prin care Kentelki trece pictura capătă o latură spirituală, folosind intuiția și automatismul, acesta având curajul de renunța la nevoia de control asupra compoziției, deși compozițiile acestuia sunt perfect echilibrate și par a fi extrem de bine studiate de la cromatică la fiecare tușă trasată, secretul stă în completa lui libertate de expresie.

Gábor aduce o energie vibrantă în compozițiile sale, creând un echilibru precar între haos și ordine, între improvizație și structură. Pe măsură ce ne apropiem de lucrările sale, observăm cum pictura se dezvăluie treptat, ca o meditație vizuală asupra naturii transformate prin filtrul imaginației. Artistul folosește metode tradiționale de pictură, precum uleiul pe pânză, dar fiecare operă este un experiment continuu. Procesul său începe adesea cu un gest liber și spontan, o „dezordine” creativă care ulterior devine ordonată prin eliminare și descoperire.

Stilul picturii lui Kentelki Gábor amintește de expresionismul abstract, un curent de avangardă din secolul XX, care se concentrează pe exprimarea emoțiilor și a stărilor interioare prin forme abstracte, culori vibrante și gesturi spontane. În mod special, lucrările sale aduc în discuție influența unor figuri majore precum Willem de Kooning sau Gerhard Richter, prin modul în care combină spontaneitatea tușelor cu o structură bine echilibrată și controlată.

Gábor pare să creeze compoziții care se înscriu în tradiția picturii gestuale, unde actul fizic al picturii este la fel de important ca și rezultatul final. Acest tip de abordare este o continuare a moștenirii lăsate de expresioniștii abstracți, care au pus accentul pe energia pură a gestului și pe explorarea inconștientului.

Totuși, influențele sale nu se limitează doar la expresionismul abstract. Prin includerea elementelor peisagistice în lucrările sale, Gábor creează o punte între abstract și figurativ, îmbinând subtilitatea naturii cu limbajul abstract al culorii și formei. În mod similar, lucrările sale pot fi comparate cu unele din cele ale fauviștilor, mai ales din punct de vedere al folosirii “culorilor precum a unor dinamite”, cuvinte spuse de Andre Derain, unul din reprezenanții fauvismului alături de Henri Matisse.

Acest mix de influențe istorice, combinate cu propriile sale explorări ale culorii și formei, face ca stilul lui Gábor să fie o reflecție contemporană a unui dialog continuu între tradiție și inovație în arta abstractă.

Expoziția îmbină realitatea și visul într-un mod neașteptat, dar plin de semnificație, invitându-ne să privim dincolo de ceea ce este evident. Pentru Kentelki Gábor, arta nu este doar un mijloc de reprezentare, ci o călătorie de auto-descoperire și experimentare continuă, în care fiecare lucrare devine o parte a unui întreg mai mare, o reflecție a frumuseții și a forței naturii în formele sale cele mai pure și abstracte”.
Ana-Olivia Lăzărescu, curator

Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 2 noiembrie 2024, ora 13:00.

Curatori: Ion Anghel și Mihai Zgondoiu.

Artiști:
Hamza Abdulwahab, Ioana Alecu, Ilie Anghel, Cristina Bejan, Andreea Busuioc, Alina Bobeică, Robert Burdușel, Bogdan Ceoceanu, Mirela Cristian, Mircea Cuza, Iulia Dăncila, Dan Dumănoiu, Maria Floarea, Andra Georgescu, Sânziana Gheorghe, Ada Jugănaru, Maria Langu, Ana Lupu, Bogdan Matei, Harun Mazlam, Mariana Naghi, Mălin Neamțu, Andrei Neciu, Cezara Nica, Diana Oana, Alecsia Pantece, Marta Petrică, Matei Pericleanu, Ioana Cristina Popescu, Valentin Rareș Popescu, Cristina Rusu, Oana Sima, Andrei Simion, Alexandra Sîrbu, Paula-Iuliana Suiugan, Andrei Șendrea, Rebeca Ulici, Lazăr Valeriu, Mihai Voinescu, Grupul Volumul 1, Alexandra Andreea Vulpe.

SNAC – Salonul Național de Artă Contemporană – 2024, secțiunea Tineret, este un spațiu de întâlnire și dialog între tradiție și inovație. Un loc în care tinerii creatori explorează și experimentează cu diverse medii de exprimare, de la desen, pictură, sculptură și ceramică, până la fotografie, obiect și instalații. Tinerii artiști își folosesc creativitatea pentru a comenta asupra realităților personale și sociale, abordând teme variate de la identitate și memorie, la ecologie și noile tehnologii. Versatilitatea mediilor abordate în această expoziție accentuează interesul față de un limbaj artistic care evoluează rapid. Această secțiune evidențiază nu doar căutarea autenticității și originalității, ci și dorința de a transforma arta într-un proces continuu de descoperire și reinventare.

SNAC Tineret, deschis între 2 noiembrie – 1 decembrie 2024 la Centrul de Cultură „Palatele Brâncovenești” din Mogoșoaia, își propune să fie un catalizator pentru tinerii artiști la început de drum. O invitație deschisă către publicul larg de a descoperi vocile noului val care definește și modelează peisajul artistic al zilelor noastre.

Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe data de 1 decembrie 2024 și poate fi vizitată de marți până duminică, în intervalul orar 09:00-17:00.

Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 2 noiembrie 2024, ora 11:00.

„Stelian Necșoi este un artist vizual în plină expansiune, un artist care pictează și scrie poeme, pamflete, un creator de frumos, atras de evoluția lumii, a oamenilor ca spectacol, a formelor, a luminilor, a veșmintelor de-a lungul timpului. Ușor ajunge de la realism la impresionism, se regăsește și în pictura abstractă cu elemente concrete sau figurative. Unele lucrări sunt compoziții realizate din tușe puternice sau fine.

Stelian Necșoi stăpânește un realism aparent, când ludic, când meditativ. Tușele puternice dar și finețea lor, jocul între decorativ și pictural te fac să te oprești în fața fiecărei lucrări și să te întrebi unde, în ce anotimp a creat….

Stelian Necșoi face parte dintre artiștii vizuali care pictează în fiecare zi…Dialogul său plastic este clar, un spectacol, nu căutat neapărat. Unele lucrări par reveniri repetate, dar cred că sunt propriile-i reevaluări. Alternanța de tonuri, de planuri, practici coloristice, cu note de mare luminozitate, alternează, aduce note de echilibru, grație intervențiilor coloristice temporizate. Prin concretețea și pregnanța plastică dar și prin darul coloristic, compozițiile sale au…verbialitate.

Artistul își permite să treacă de la figurativ la nonfigurativ, abordarea compozițiilor denotă inteligență artistică și o mână și o minte care stăpânesc desenul. Apare chiar și o geometrizare a portretului, dar se întâmplă cu o reală autoritate artistică.

La Stelian Necșoi există un sincretism al artelor, pictura și poezia au multe puncte de întâlnire „Ut pictura poesis” cum spunea Horațiu în secolul V î.Hr. Domeniile sunt congenere, înrudite „IN MEDIAS REX” cum spunea tot Horațiu, în esență, sunt alterități dar apar și antonimii.
Fluxul trepidant, fascinant, emotiv al lucrărilor sale are verbialitate plastică, spectatorul privitor revine asupra lucrărilor aproape și își pune întrebări. Parcă ar fi într-un atelier al ideilor.

Universul lui Stelian Necșoi este animat de o imaginaţie debordantă, portretele comunică direct cu privitorul. Universul său este presărat cu frânturi de citadele, copaci, flori, portrete, personaje realizate fie din linii precise, fie în planuri sensibil colorate, supraetajări de culori în lumină, pure, contrastante, ce uneori se întrepătrund și dau un sentiment muzical lucrărilor….

Aspect orfic, de orgă colorată. Tușa spontană, proaspătă lasă impresia unei continuități ce poate fi urmărită în tipurile de construcție care îl preocupă pe artist. Mișcarea, capătă vizibilitate, chiar concretețe, îndeosebi în delicatele fluidități de culoare la care recurge”.
Liliana Popa, istoric de artă

Expoziția va rămâne deschisă publicului până pe data de 30 noiembrie 2024 și poate fi vizitată de marți până duminica, în intervalul orar 09:00-17:00.