DESIGN. SĂRBĂTORI VIZUALE

      Există momente în care sărbătoarea nu mai poate fi citită doar ca temă, ci ca fenomen vizual. Crăciunul este, poate, cel mai elocvent exemplu: o acumulare de forme, culori, simboluri și obiecte care se repetă anual, până la rigidizare. În acest context, designul este pus în fața unei provocări reale: nu aceea de a adăuga încă un strat decorativ, ci de a reformula vizual sărbătoarea, de a o transforma într-o experiență coerentă, inteligibilă și relevantă pentru prezent.

        Expoziția Design. Sărbători vizuale, organizată de specializarea Design (direcțiile Design Grafic și Design Ambiental) din cadrul Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, ajunsă în 2025 la cea de-a XII-a ediție, propune exact acest tip de repoziționare. Găzduită în Casa Balș, sala „Dan Mănucă” (parter), expoziția păstrează o legătură directă cu spațiul educațional, transformând parterul universității într-un loc de întâlnire între procesul didactic și publicul larg. Desfășurată în perioada 18 decembrie 2025 – 18 ianuarie 2026, cu vernisajul pe 18 decembrie, ora 14:00, expoziția reunește lucrări realizate de studenții programelor de Licență și Master. Tema ediției „Steaua” nu este utilizată ca simbol ilustrativ, ci ca structură vizuală și conceptuală. Steaua apare fragmentată, recompusă, transpusă în obiect, joc, lumină sau spațiu, devenind un element activ al experienței. Ea nu este doar privită, ci este atinsă, parcursă, construită, pierdută și regăsită.

          Designul ca limbaj al sărbătorii este unul dintre aspectele definitorii ale expoziției este modul în care designul este folosit ca limbaj. Grafica nu mai funcționează ca ornament, iar obiectul nu mai este un simplu suport vizual. Fiecare proiect propune o relație clară între formă, funcție și utilizator, iar sărbătoarea este tradusă în experiență vizuală și tactilă. În zona de Design Grafic, lucrările se articulează în jurul ideii de obiect activ. Afișele, ambalajele, jocurile, cărțile și obiectele editoriale nu sunt concepute pentru contemplare pasivă, ci pentru interacțiune. Materialele – cartoane speciale, folii oglindă sau reflectorizante, hârtie de bumbac, finisaje soft-touch sau skin-touch – nu sunt alese arbitrar, ci participă direct la construirea sensului.

            Afișul, de pildă, devine un spațiu de experiment. Steaua este vectorială, ilustrată, cusută, oglindită, tridimensională, repetitivă sau jucăușă, testând constant relația dintre lumină, suprafață și privire. Grafica nu mai este doar mesaj, ci obiect de cercetare vizuală, în care materialitatea contează la fel de mult ca forma. Un capitol important al expoziției îl constituie jocurile de masă, unde designul este abordat ca sistem. Jocuri construite pe mecanici de tip shedding („scăpare de cărți”) sau set collection („colectare de seturi”) transformă steaua într-un obiect de parcurs, de pierdut și de recuperat. Titluri precum „Cine a furat steaua?” propun o narațiune ludică în care simbolul devine element dinamic, supus regulilor și strategiilor de joc.

       Grafica, personajele, traseele și materialitatea pieselor sunt gândite unitar, demonstrând o înțelegere matură a designului ca structură coerentă. Cartoanele decupate, elementele suprapuse, piesele realizate prin printare 3D sau detaliile în relief nu sunt simple efecte, ci componente funcționale ale experienței. Aceeași logică participativă este prezentă și în proiectele care propun construcția ca experiență. Kiturile de tip „Atelierul de stele” invită utilizatorul să își realizeze propriile decorațiuni, folosind folii de aluminiu ce pot fi embosate manual. Designul nu mai oferă un obiect finalizat, ci un proces, în care gestul personal devine parte a sensului.

         Ambalajul ca ritual vizual, fie tematice pentru ceaiuri și produse alimentare constituie un alt palier relevant al expoziției. Concepute sub forma stelei sau ca sisteme modulare realizate din plante și fructe diferite, ele creează, prin alăturare, scene simbolice precum „urmărirea stelei din Betleem” sau „Cununa cerului”. Ambalajul depășește funcția utilitară și devine dispozitiv narativ. Deschiderea, asocierea și utilizarea obiectelor sunt gândite ca ritual, iar designul organizează experiența prin serialitate și relație. Sărbătoarea nu mai este reprezentată, ci trăită vizual.

          Un aspect deosebit de important al ediției din acest an este prezența proiectelor de design incluziv. Tricourile destinate persoanelor nevăzătoare, realizate cu elemente grafice în relief și mesaje transpuse în limbaj Braille, schimbă paradigma vizual-centrică a designului. Steaua nu mai este văzută, ci citită prin atingere, iar simbolul își recuperează funcția de reper și ghidaj într-un sens profund concret. În paralel, tricourile cu mesaje grafice diverse explorează dimensiunea identitară a simbolului, adaptată unui public tânăr și contemporan. Designul operează astfel simultan pe registre diferite: estetic, funcțional, social.

     Dimensiunea editorială a expoziției este reprezentată de cărți pentru copii, agende de Advent și obiecte grafice interactive care tratează steaua ca personaj, ca fir narativ sau ca simbol al parcursului personal. Realizate pe cartoane speciale, cu elemente interactive, suprapuneri și decupaje, aceste obiecte invită la explorare și dialog.

         Designul editorial nu mai este doar suport al textului, ci spațiu de experiență, în care materialitatea hârtiei, structura paginii și interacțiunea directă participă activ la construirea sensului. De la grafică la spațiu orientarea designului grafic către obiect activ pregătește firesc extinderea discursului către designul ambiental. Grafica își depășește limitele bidimensionale și începe să ocupe spațiul, să genereze volum, lumină și relație corporală. În zona de design ambiental, steaua este rar reprezentată literal. Ea este abstractizată, fragmentată, transpusă în structuri geometrice, ritmuri de lumină sau texturi materiale. Panourile decorative, corpurile de iluminat, suporturile de lumânări sau propunerile de amenajare utilizează lemnul, plexiglasul, ceramica, metalul, materialele plastice sau elementele printate 3D ca resurse constructive integrate funcțional. Steaua devine astfel reper spațial, influențând percepția ambientului și relația corpului cu spațiul.

      Expoziția este rezultatul unui proces educațional coerent, susținut de cadrele didactice ale specializărilor Design Grafic și Design Ambiental. Sub îndrumarea cadrelor didactice conf. univ. dr. Silviu Buraga, conf. univ. dr. Loredana Gașpar, lect. univ. asociat Valentin Bădărău, asist. univ. dr. Andrei Lazăr, asist. univ. dr. Ștefana Stoica, asist. univ. dr. Mihai Gâdei, studenții sunt formați să înțeleagă design-ul ca proces complex, nu ca simplă execuție formală. Mentoratul devine aici o structură invizibilă, dar esențială. Profesorii nu impun soluții, ci ghidează procesul de gândire, încurajează asumarea deciziilor și responsabilitatea față de rezultat. Studenții sunt formați să înțeleagă designul ca proces complex, care presupune cercetare, proto-tipare, testare și asumare.

      Design. Sărbători vizuale nu este o expoziție despre Crăciun, ci despre felul în care designul poate construi vizual sărbătoarea. Steaua nu este ornament, ci structură de sens, activată prin obiect, joc, material și spațiu. Expoziția confirmă maturizarea unui demers educațional care tratează designul ca practică reală, responsabilă și relevantă. În acest context, expoziția rămâne un reper constant al designului tânăr ieșean și un spațiu de reflecție asupra modului în care sărbătoarea poate fi regândită prin limbajul vizual contemporan.